Escuela CENTA

AYUDAS A LA NAVEGACIÓN

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Curso de experto en Motion Graphics


motiongraphicsInicio de curso: ---
Fin de curso: ---
Horario: 15:00 - 19:00 h.
Duración: 200 horas
Precio: 2500 €
Matrícula: Plazo abierto. La reserva de plaza serán 500€ a ingresar en la cuenta de CENTA nº ES55 0049 1956 91 2310004024 indicando nombre y apellidos.

Dentro del actual panorama audivisual, el motion graphics o grafismo en movimiento, se ha convertido en una de las profesiones que ha terminado por aunar, la ilustración con el vídeo. Los grafismos estáticos han dejado paso a una nueva forma de entender la información impresa en pantalla, haciendo que esta resulte más atractiva para el espectador. 

Esta disciplina que engloba a todas las artes denominadas multimedia, ha sufrido una importante revolución gracias a las tecnología digital. Las nuevas características que se van añadiendo a los distintos programas de creación de motion graphics, permiten realizar trabajos cada vez con un aspecto más profesional y con unos tiempos de entrega más reducidos.

Video realizado por Gorka Zurutuza, coordinador del curso.

En este curso, el alumno aprenderá las últimas herramientas disponibles en el sector, en sus últimas versiones, orientando su especialización a las las demandas del sector, de la mano de profesores que además de formadores, trabajan en activo en dichas áreas.

Un curso basado en el aprendizaje eminentemente práctico, realizando diferentes ejecicios y prácticas reales, para que el alumno aprenda a darle una solución lo más acertada posible a cada situación. De este modo, el curso aporta todos los conocimientos teórico-prácticos necesarios en el manejo de los softwares más punteros en esta disciplina: Illustrator CC 2015, After Effects CC 2015 y Cinema 4D, con los que crear los gráficos más adecuados para completar cualquier pieza audiovisual de calidad.

El curso de experto en Motion Graphics es la opción formativa más adecuada para todos aquellos que quieren especializarse en la animación gráfica digital multimedia, un sector siempre creativo e innovador y cada vez con más peso en productoras de publicidad, vídeo, televisión y cine.

2016-13-Motion-Graphic

Metodología

A lo largo del curso, los alumnos realizarán una serie de prácticas modulares en las que ejercitar lo aprendido en cada bloque formativo. Estos ejercicios serán supervisados por los profesores y el coordinador, que mediante tutorías puedan ir gestionando el progreso de cada uno de los alumnos.

Como ejercicios finales, los alumnos tendrán que realizar una serie de ejercicios especificos, directamente vinculados con proyectos reales, ofreciendo la posibilidad al alumno de conocer la experiencia real de presentar una obra terminada al cliente final.

Salidas profesionales

  • Grafista
  • Motion Designer 
  • Director de arte en proyectos audiovisuales

Profesores

CENTA cuenta con profesores y colaboradores de reconocido prestigio, la mayor parte de ellos cuenta con las certificaciones otorgadas por los propios fabricantes de las herramientas más usadas en el sector audiovisual e impartidas en este Master y que son necesarias para una correcta certificación de los alumnos. Estas certificaciones no solo avalan su conocimiento en la materia sino que nos garantizan su profesionalidad docente.

Gorka Zurutuza

Diseñador gráfico centrado en la postproducción audiovisual y en los Motion Graphics. Comenzó en “Morgan Crea” realizando gráfismos en "Una historia del Zinemaldia”y audiovisuales para distintos museos como el Museo Naval o del Bicentenario de Donostia.Para televisión ha trabajado realizando las caretas y grafismos de "Finlandia", "Kontuz atsuak", documentales como "Axi XXL" y "Pakea Bizkaia" y en teatro "Wilt, el crimen de la muñeca hinchable". En publicidad he trabajado con proyectos finales para empresas como; Rolex, Euskaltel , Fagor, Adegi, Angulas Aguinaga, Bellota, Gaia, Implenia... Ha realizado un cortometraje experimental, "Lovestain", seleccionado en varios festivales, tanto nacionales como internacionales.

Jorge Mochón

Jorge Mochón es Adobe Certified Instructor de Premiere, After Effects, Photoshop, Apple Certified Trainner, Adobe Community Professional, Influencer,  consultor de cine, vídeo digital y workflow. Imparte habitualmente talleres y conferencias sobre workflow, postproducción y edición no lineal en productoras, Universidades y Televisiones de España y Latinoamérica. Algunos de sus clientes son RTVV, EITB, UPV, BALEUKO, A3TV, SGAE, UJI, CEU, TECNALIA, SERVEF, EHU, FUNDACIÓN AUTOR, METROVISION, ECU, ESCUELA DE CINE CIUDAD DE LA LUZ, CEFIRE, AIDO, CENTA, XPERT, AREA51, UCU, UNICEN, UAO, ESPOL, USM, UTE, AECID, UASD, CINEMATECA DISTRITAL, RCN, TVN, VFX PANAMÁ,  OROMAR HD,  además colabora como ponente en numerosos eventos internacionales, CAMPUS PARTY, NEW EUROPEAN MEDIA, ADOBENVIVO, ADOBEHISPANO, ADOBECAMP ECUADOR, ADOBELINK,   FESTIVAL DE CINE GLOBAL DOMINICANO, FESTIVAL DE CINE DE VILLA DE LEYVA. Es profesor de postproducción y workflow de la prestigiosa escuela de Cine de Cuba EICTV, de Dominican Film Commission y del Máster de Postproducción de la Universidad Politécnica de Valencia. En el pasado también del Postgrado de "Nuevas tendencias y procesos de innovación en comunicación" de la Universitat Jaume I de Castellón, y del Máster Universitario de Postproducción Audiovisual de la Universidad Abat Oliba CEU de Barcelona. Colabora habitualmente con la compañía austriaca de formación on-line video2brain y Udemy para las que ha desarrollado más de 50 cursos. Ahora mismo reparte su tiempo entre la formación y la postproducción. Supervisó la postpo del “Enigma del chico croqueta” de Pablo Llorens, que obtuvo el Goya 2005 al mejor corto de animación y recientemente supervisó la de la serie de animación Claykids.

Abel Baños

Instructor Certificado por Adobe en After Effects, Premiere y Photoshop, tiene más de 15 años de experiencia como editor y grafista en medios de comunicación, producciones audiovisuales, márketing y publicidad.Ha ejercido de responsable de comunicación multimedia en el Diario de La Rioja, TVR, ABC Radio y larioja.com, donde ha dirigido spots para cine y televisión abarcando el proceso completo de realización.Actualmente se dedica a la docencia, ofertando formación a medida a profesionales y empresas, ejerciendo de profesor de After Effects, edición de vídeo, animación, fotografía, autoría DVD/Blue Ray, etc… tanto como freelance como en escuelas como ThinkTic (Logroño).

Video realizado por la alumna Ane Otalora

Contenido del Curso

1. Temario modulo Illustrator

1. ¿Motion Graphics?

2. Teoría del color y de la tipografía

    • Breve introducción al diseño gráfico.
      • Tonos frios y calidos
      • Tipos de tipografías y sus usos
    • Escoger la mejor opción tonal y tipográfica.
    • Qué es un manual de identidad y en que nos condiciona.

3. Bocetar y guión gráfico

4. Illustrator

    • Vector vs Bitmap
    • Herramientas principales
      • Seleccion
      • Aplicar color de relleno y contorno -Trazo
      • Formas básicas
    • Transformaciones básicas
      • Formas vectoriales
      • Duplicar y ajustar
      • Crear volumen
      • Color
    • Transformaciones avanzadas
      • Que es el eje
      • Mover, rotar
      • Reflejar, sesgar
      • Volver a transformar
      • Cuadro delimitador
    • Paneles importantes
      • Alinear 
      • Buscatrazos
      • Biblioteca
    • Más herramientas de Illustrator
      • Degradados
      • Malla de degradado
      • Sombras
      • Simbolos
      • Pinceles
    • Illustrator para AE!
      • Panel capas
      • Preparar archivo AI para abrirlo en AE preparado para animar
    • Creación de iconos (Práctica)

 

2. Workflow: Flujos de trabajo en el audiovisual

1. Principios fundamentales

2. CODECS

3. Formatos

4. RAW

5. Hardware

6. Workflow, supuestos y casos prácticos

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3. Adobe After Effects CC 2015.4

1. Conceptos básicos

    • Resolución y píxel
    • Aspecto de píxel, nuevo PAR
    • Profundidad de color
    • Compresión
    • SD y HD

2. Configuración

    • Interface, espacios de trabajo
    • Crear y guardar proyectos
    • Las composiciones.
    • Timeline y paletas.
    • Importación de archivos.
    • PSDs y AIs

3. Animación y propiedades fundamentales

    • Animación de keyframes
    • Propiedades de transformación
    • Trayectorias
    • Uso combinado de las propiedades de transformación
    • Composiciones anidadas
    • Interpolación temporal

4. Máscaras

    • Creación y edición de máscaras
    • Propiedades de máscara
    • Operación entre máscaras
    • Introducción a efectos
    • Stroke y fill
    • Trayectorias con máscaras
    • Rotobrush
    • Puppet tool

5. El canal Alpha

    • Qué es el alpha
    • Profundidad de color con alpha
    • Alpha simple y premultiplicado
    • 50+50 no son 100
    • Exportar el alpha correcto

6. Chromakey

    • Chroma fácil
    • Color range, simple choker, channle blur, Advance spill suppressor.
    • Chroma difícil
    • Keylight
    • Track Matte

7. Render y workflow

    • Ajustes de render.
    • Ajustes de salida.
    • La ventana de cola de render.
    • Adobe Media Encoder
    • Dynamic Link con Adobe Premiere Pro

8. Track Matte y modos de fusión

    • Profundidad de color
    • Canal Alpha
    • Simple o premultiplicado
    • Track matte
    • Modos de fusión

9. Capas de texto

    • Herramienta de texto, cajas
    • Paneles de carácter y párrafo
    • Motion blur
    • Propiedades de texto, source text
    • Animadores, rangos, offset
    • Selectores
    • Texto de PSD
    • Ajustes preestablecidos de animación
    • Caracteres 3D

10. Capas de forma

    • Creación y edición
    • Relleno y borde
    • Trim offset, trim path
    • Repeater
    • Modificadores
    • Grupos
    • Conversión de texto a capas de forma
    • Extrusión

11. Archivos vectoriales

    • Preparación e importación
    • Rasterizado contínuo

12. Ejemplos prácticos

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4. Cinema 4D

1. Integración con Illustrator

    • Preparación y revisión del documento Illustrator
    • Importación en Cinema
    • Corrección de problemas de importación
    • Operaciones con splines
    • Animación de objetos mediante Splines

2. Integración con After Effects

    • Conceptos fundamentales de los flujos de trabajo
    • Creación de escenas de Cinema 4D desde After Effects
    • Cineware: El núcleo de la integración
    • Creación de escenas en Cinema 4D para After Effects
    • Configuración del render multipase en Cinema 4D
    • Importación de escenas con render multipase en After Effects
    • Renderizado multipase en Cinema 4D
    • Importación de proyectos renderizados After Effects
    • Instalación del plugin de integración en After Effects
    • Descripción de los flujos de trabajo para una creación fluida

3. Animación y Mograph

    • Animación de objetos usando fotogramas clave
    • Animación de objetos usando mograph
      • Clonadores
      • Generadores
      • Efectos
      • Animaciones sonoras
      • MoSpline
      • MoText

4. Objetos dinámicos

    • Dinámicas de cuerpo rígido
    • Dinámicas de cuerpo blando
    • Conectores y limitadores
    • Aplicación de dinámicas a objetos Mograph

5. Sketch and Toon

    • Descripción del módulo y ejemplos
    • Propiedades básicas
    • Configuración de render
    • Shader Sketch
    • Etiqueta de Estilo SKAT
    • Etiqueta de Render SKAT
    • Preferencias de Sketch and toon

6. Finalización

    • Integración y ajustes finales
    • Configuración de render de exportación
    • Efectos finales en After Effects
    • Corrección de color
    • Configurar Cineware para exportación
    • Exportación óptima desde After Effects

5. Workshop procesos creativos

Durante dos semanas los alumnos realizarán proyectos reales. Desde el boceto a la plasmación final de la idea, supervisado por el coordinador del curso. Esto les permitirá ir creando un material profesional para que puedan confeccionar una demo reel personal.

Proceso de matriculación 

Para formalizar la inscripción, todos los interesados deberán enviar a Esta dirección electrónica esta protegida contra spambots. Es necesario activar Javascript para visualizarla  los siguientes documentos:

1.- Ficha de inscripción
2.- CV
3.- Fotocopia de la titulación

Y deberán realizar el ingreso del importe de la matrícula.

Coordinado por

Gorka Zurutuza cara GORKA ZURUTUZA 

Diseñador gráfico centrado en la postproducción audiovisual y en los Motion Graphics. 

Comenzó en “Morgan Crea” realizando gráfismos en "Una historia del Zinemaldia”y audiovisuales para distintos museos como el Museo Naval o del Bicentenario de Donostia.

Para televisión ha trabajado realizando las caretas y grafismos de "Finlandia", "Kontuz atsuak", documentales como "Axi XXL" y "Pakea Bizkaia" y en teatro "Wilt, el crimen de la muñeca hinchable". 

En publicidad he trabajado con proyectos finales para empresas como; Rolex, Euskaltel , Fagor, Adegi, Angulas Aguinaga, Bellota, Gaia, Implenia... 

He realizado un cortometraje experimental, "Lovestain", seleccionado en varios festivales, tanto nacionales como internacionales.

 
 

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